はじめまして。八束徹、水墨画家です。
もともとは音楽をやっていましたが、今は筆を握り、静けさの中に命の鼓動を描いています。
これまでに個展を開いたり、博物館に作品を寄贈したりしながら、自分の表現を探求してきました。
そんな私が、無心を学びながら気づいたことを話していきたいと思います。
目次
真剣という言葉の意味
概念の二面性
「真剣」と聞くと、多くの人は「本気で取り組むこと」を思い浮かべるでしょう。
ぐっと力を入れて、歯を食いしばって、汗水垂らして。
しかし、もともとは「真剣」は「剣」そのものを指す言葉でした。
刀鍛冶によって精錬され、研ぎ澄まされた本物の刃。それが「真剣」の本来の意味です。
本来の意味と文化的背景
武士の世界では、真剣は単なる武器ではなく、精神そのものの象徴でした。
刀を扱う際には、単に力を込めるのではなく、心を研ぎ澄ませ、無駄な力を抜き、的確な動きをすることが求められます。
それは勝ち負けにさえ執着しない境地です。
この精神は、現代においても何かに取り組む際の心構えとして受け継がれています。
日常への応用
この概念は、私たちの日常生活やクリエイティブな活動にも深く関わっています。
単に「がむしゃらに頑張る」のではなく、適切な力加減で物事に向き合うことが、結果として良い成果を生むのです。
魚を切ることで例える
包丁の使い方が示す「真剣」
人斬り刀の話をしても、日本刀で人を切ったことはない人の方がほとんどでしょうから、包丁で例えます。
魚を切るとき、力任せに包丁を振るまったりしたら身が崩れ、きれいに捌くことはできませんね。
プロの料理人は、無駄な力を抜き、刃の重みを活かして自然な流れで切っていきます。
これは「真剣」の本質を示しています。
「力を抜く」ことの重要性
力を入れすぎると、逆に刃の動きが鈍くなり、切れ味を損ないます。
これは、何事にも通じる教訓です。
必要なのは「全力で力むこと」ではなく、「適切な力の抜き方」を知ることなのです。
具体例
熟練した料理人が包丁を操る姿を見ると、手と道具が一体となっていることがわかります。
そこには、無駄な力がありません。
この状態も、侍が生き死にを共にする「真剣」という言葉の持つ意味と共鳴すると私は考えています。
本当の意味での「真剣」と。
絵を描くときも同じ
自然体で臨む創作活動
これは、絵を描くときにも当てはまります。筆を持つ手に力が入りすぎると、線は硬くなり、表現が窮屈になってしまいます。
流れるような線と筆の動き
包丁で魚を切るときのように、筆もまた、力を抜き、自然な動きで操ることで、柔らかく生き生きとした表現が生まれます。
クリエイターの実体験
多くのアーティストが「リラックスした状態でこそ、本来の表現力が発揮される」と語っています。
これは、無駄な力を抜き、意識を研ぎ澄ませることで、自由な創作が可能になるからです。
無の境地
上記の筆の動きだの、集中力だのを超えるのが、無の境地です。
「いいものを生み出したい」という初動での強い思い、これこそが、それを邪魔するのです。
多くの人が勘違いしている真剣
誤解されがちな「真剣」
多くの人は「真剣＝がむしゃらな努力」「全力投球」と考えがちですが、それは本来の意味とは異なります。
むしろ、適切な力加減で臨むことこそが「真剣」の真の姿なのです。
本質の理解がもたらす効果
誤ったイメージで取り組むと、成果が出にくく、逆効果になることもあります。
無駄な力みが、かえってパフォーマンスを下げてしまうのです。
真の真剣を追求するために
包丁の使い方や筆の動きから学ぶことで、無駄な力を抜き、本質を捉える方法を実践できます。
本当の意味での「真剣」とは、無駄を削ぎ落とし、自然体でありながら的確に取り組むことなのです。
「真剣」とは、ただがむしゃらに力を込めることではなく、適切に力を抜き、研ぎ澄まされた意識で取り組むこと。
それを理解したとき、仕事や創作、日常のあらゆる場面で、より良い結果を生み出すことができるのです。
